Um Gênio Abusivo e Controverso

     Neil Gaiman, um dos mais brilhantes arquitetos da fantasia contemporânea, construiu universos que nos fizeram sonhar, temer e questionar a realidade. Obras como Sandman, Deuses Americanos e Coraline não apenas redefiniram gêneros, mas também solidificaram sua posição como um mestre contador de histórias. Sua habilidade em tecer narrativas complexas e cativantes é inegável, e seu impacto na literatura e na cultura pop é profundo.

     No entanto, a imagem do gênio criativo foi manchada por acusações graves que vieram à tona recentemente. Desde julho de 2024, diversas mulheres acusaram Gaiman de conduta sexual imprópria e agressão. Entre as denunciantes está Scarlett Pavlovich, ex-babá de seu filho, que alega ter sido vítima de avanços não consensuais. Outras mulheres relataram experiências semelhantes, descrevendo encontros que variam de comportamentos inadequados a agressões sexuais.

     As consequências dessas alegações foram rápidas e severas. A Dark Horse Comics encerrou sua parceria com Gaiman, cancelando projetos em andamento, como a adaptação em quadrinhos de Anansi Boys. Grandes plataformas de streaming, incluindo Amazon Prime e Disney+, suspenderam ou cancelaram adaptações de suas obras, como a terceira temporada de Good Omens e a adaptação de The Graveyard Book. Essas ações refletem a seriedade com que a indústria está tratando as acusações, destacando uma postura de tolerância zero em relação a comportamentos abusivos.

     É profundamente decepcionante ver um autor, cujas palavras nos inspiraram e cujas histórias nos transportaram para mundos mágicos, envolvido em tais controvérsias. Embora Gaiman tenha negado as acusações, afirmando que nunca se envolveu em atividades sexuais não consensuais, a gravidade e o volume das alegações não podem ser ignorados. Este episódio serve como um lembrete sombrio de que o talento não exime ninguém da responsabilidade por suas ações. A genialidade literária de Gaiman agora está inexoravelmente ligada a essas acusações, manchando um legado que antes parecia intocável. 

Explorando Mobile Suit Gundam Hathaway: Um Futuro Sombrio e Emocionante

      Mobile Suit Gundam Hathaway é uma poderosa adição à icônica franquia Gundam, trazendo uma narrativa madura e visualmente deslumbrante que capta a essência das complexidades políticas e emocionais que definem a série. Baseado no romance Hathaway's Flash, escrito pelo criador original da franquia, Yoshiyuki Tomino, o longa foi lançado em 2021 como parte do projeto comemorativo de 40 anos de Gundam. Dirigido por Shuko Murase e com design mecânico de Hajime Katoki e Yutaka Izubuchi, o filme une um roteiro impactante com animação de ponta, criando uma experiência inesquecível para fãs veteranos e novos espectadores.

     A história segue Hathaway Noa, filho de Bright Noa, um personagem fundamental na história de Gundam. Marcado pelos eventos de Char's Counterattack, Hathaway é consumido por um senso de culpa e justiça que o leva a liderar o grupo terrorista Mafty. A organização luta contra as políticas opressivas da Federação Terrestre, colocando Hathaway em um dilema moral que desafia as linhas entre heroísmo e terrorismo. A entrada de novos personagens, como Gigi Andalucia, uma mulher enigmática e perspicaz, e o oficial Kenneth Sleg, adiciona camadas de intriga e conflito pessoal à trama.

     Visualmente, o filme é um espetáculo. A Sunrise Animation entrega cenas de combate de tirar o fôlego, destacando o RX-105 Xi Gundam, um dos designs mais impressionantes da franquia até agora. A trilha sonora, composta por Hiroyuki Sawano, amplifica o impacto emocional, mergulhando os espectadores em uma atmosfera tensa e cheia de emoção. O foco em temas como corrupção, desigualdade social e o peso das escolhas individuais torna o filme mais do que uma aventura de mechas; é uma reflexão sobre a complexidade da luta por justiça em um mundo imperfeito.

     Mobile Suit Gundam Hathaway é um marco na franquia, equilibrando ação espetacular com uma narrativa profunda e personagens complexos. Seja você um entusiasta de longa data ou um novato curioso, este filme é uma introdução poderosa ao universo de Gundam. Prepare-se para ser envolvido por uma história que desafia expectativas e entrega uma experiência cinematográfica digna de seu legado.

Sakamoto Days - Primeiras Impressões

      Sakamoto Days chega com força total na Netflix, trazendo uma adaptação esperada por fãs do mangá criado por Yuto Suzuki. Desde os primeiros minutos, o anime apresenta um equilíbrio perfeito entre ação, humor e emoção. Taro Sakamoto, o protagonista, é um ex-assassino lendário que abandonou a vida no submundo para se dedicar à família e administrar uma modesta loja de conveniência. No entanto, o destino o puxa de volta ao caos quando antigos inimigos e aliados começam a reaparecer, obrigando-o a lutar novamente – mas agora como um pacífico dono de loja que não quer sujar as mãos. O contraste entre o pacato Sakamoto e sua habilidade letal cria uma narrativa cativante e cheia de surpresas.

     A estreia impressiona pelo ritmo dinâmico e pela fidelidade ao mangá original, algo que certamente agradará aos leitores. O design de personagens é impecável, com traços que capturam tanto a essência caricata quanto os momentos de tensão, e a animação é fluida nas sequências de combate. Shin, o parceiro telepata de Sakamoto, também é introduzido de maneira brilhante, oferecendo um contraponto energético e hilário ao protagonista. A trilha sonora é outro destaque, conduzindo as cenas com energia e emoção, além de reforçar o tom leve e frenético da obra.

     Com uma combinação de comédia inteligente, lutas coreografadas e personagens memoráveis, o primeiro episódio de Sakamoto Days é um convite irresistível para mergulhar nesse mundo vibrante e excêntrico. A série promete explorar a dualidade entre o passado sombrio de Sakamoto e sua nova vida tranquila, ao mesmo tempo em que entrega ação de qualidade e momentos inesquecíveis. Para fãs de animes que misturam leveza e adrenalina, esta é, sem dúvida, uma estreia imperdível.

DanDaDan: Um mergulho insano em mistério, humor e ação!

     Criado por Yukinobu Tatsu, DanDaDan é uma obra que desafia as convenções do gênero shonen ao misturar elementos de comédia, ação, ficção científica e sobrenatural em uma narrativa tão imprevisível quanto cativante. Publicado pela Shonen Jump+, o mangá rapidamente conquistou uma legião de fãs por sua abordagem irreverente e seu ritmo alucinante. Com personagens excêntricos e uma trama repleta de surpresas, DanDaDan é uma montanha-russa que merece atenção.

     A história segue Ken Takakura, um jovem cético que não acredita no sobrenatural, e Momo Ayase, uma garota apaixonada por romances paranormais, mas que rejeita a ideia de alienígenas. Após uma aposta, ambos se veem envolvidos com elementos que desafiam suas crenças: Ken é confrontado por alienígenas, enquanto Momo lida com espíritos vingativos. Essa dinâmica inicial, já absurda por si só, estabelece o tom insano da narrativa, onde o improvável se torna regra. O que realmente chama a atenção em DanDaDan é a química entre os protagonistas e o equilíbrio brilhante entre momentos de tensão e humor pastelão.

     Yukinobu Tatsu demonstra maestria ao criar personagens profundos e carismáticos, como Turbo Granny, um espírito maligno hilariamente grotesco, e Aira Shiratori, que traz uma nova camada de mistério à trama. Os traços de Tatsu são detalhados e dinâmicos, capturando tanto a intensidade das batalhas quanto as expressões hilárias nos momentos cômicos. Outro ponto forte são as referências culturais e a forma como o autor brinca com clichês de terror e ficção científica, transformando-os em algo genuinamente único.

     Embora o ritmo frenético e as reviravoltas possam ser um tanto confusos para novos leitores, DanDaDan compensa com uma narrativa que nunca deixa de surpreender. É uma obra que aborda temas como amizade e autoaceitação sem perder o tom leve e divertido. Para quem busca algo fora do comum, com personagens memoráveis e uma narrativa que desafia o previsível, DanDaDan é uma recomendação obrigatória.

      Yukinobu Tatsu, um talentoso mangaká japonês, destacou-se no cenário dos quadrinhos com sua obra de sucesso, DanDaDan. Natural de Saitama, Japão, Tatsu iniciou sua trajetória como assistente de grandes nomes da indústria, como Tatsuki Fujimoto, criador de Chainsaw Man, e Yūji Kaku, autor de Hell’s Paradise: Jigokuraku. Essa vivência não apenas refinou suas habilidades artísticas, mas também moldou seu estilo narrativo único, que combina ação intensa, humor e elementos sobrenaturais de forma brilhante.

       PS: Lembrando que em Julho lança a Segunda temporada!♥

Elite - Série Finalizada

     Chegamos ao grandioso desfecho de Elite, a série que, ao longo de suas oito temporadas, mergulhou nas desventuras de jovens privilegiados envolvidos em questões polêmicas que vão de estupro a homossexualidade, passando por drogadição e incesto. Se há algo que Elite não deixa a desejar, é a controvérsia.

     As duas primeiras temporadas foram um verdadeiro fenômeno, recebendo aclamação da crítica e conquistando o público. Contudo, à medida que as temporadas avançaram, a trama começou a se arrastar, repetindo fórmulas e trocando a adrenalina por um ciclo previsível de assassinatos e mistérios que, embora intrigantes, perderam um pouco do frescor inicial.

     A série, criada por Carlos Montero e Darío Madrona, é uma provocação à moralidade e às normas sociais, revelando um mundo onde a riqueza parece permitir a transgressão das regras. É impossível não se sentir atraído pelo elenco jovem e carismático, que traz à vida personagens complexos e cativantes. Entretanto, as constantes mudanças no elenco principal e a repetição de enredos podem ter deixado alguns fãs insatisfeitos.

     Entre os rostos que marcaram a série, destacam-se nomes como María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Ester Expósito, Álvaro Rico, e Arón Piper. O brasileiro André Lamoglia também fez sua marca como Iván, um jovem bissexual que explora sua identidade em meio ao drama escolar.

     É inegável que sentirei falta dos debates morais e sociais que a série proporcionou, assim como da entrega apaixonada da maioria dos atores. Que novas produções surjam para continuar essa discussão necessária, pois debates intensos são fundamentais para moldar nossas visões e opiniões.

    Chegou a hora de dizer adeus a uma série que marcou época. Após uma trajetória repleta de altos e baixos, esta temporada de despedida conseguiu catapultar o conteúdo espanhol da Netflix para o centro das atenções globais. Agora, resta-nos aguardar ansiosamente pelas próximas apostas dos espanhóis, que certamente virão recheadas de novidades empolgantes. Já estou com saudades de Las Encinas!

CLAMP em Parceria com a Netflix

      O CLAMP confirmou parceria com a NETFLIX. Mas a parceria será voltada para o 'caracter designer' de uma série, que se baseará nas histórias dos irmãos Grimm. Algo semelhante ao que foi feito em Code Geass. O roteiro não tem nada a ver com o CLAMP, sendo de autoria de Michiko Yokote, que possui no seu portfólio, animes como Gravitation e Cowboy Bebop.

      A produção ficará a cargo da Wit Studio (Shingeki no Kyojin), ainda sem previsão de estreia. O Cartaz de divulgação, nos dá uma amostra do que vem por aí, e o traço, nos remete ao designer mais atualizado do CLAMP, presente em especial, em Gate 7. 

CRÂNIO - Catarse

     Como grande admirador desta obra, não poderia deixar de apoiar/divulgar. Trata-se de mais uma HQ nacional, que merece toda a sua atenção. Crânio de Francinildo Sena, chega ao Cartarse, onde já arrecada mais de R$2.300,00 para sua impressão. 

     Em 1988 nascia o Príncipe HARAN, do planeta Stron, criado por Francinildo Sena. Crânio como viria a se chamar em território Brasileiro, marcou o cenário independente de quadrinhos, tendo sua estréia no fanzine “Mini HQ” , e seguindo por mais quatro séries até então.

     Arquivos de Francinildo Sena: Crânio, irá compor 9 histórias escolhidas a dedo por Francinildo, oferecendo o melhor do Crânio, em um acabamento totalmente novo, onde iremos restaurar página a página de cada história.

      Nada melhor que apoiar os quadrinhos nacionais, afinal, pra criticar existem aos montes, mas apoiar e fazer a diferença, são poucos. Espero que alcance o objetivo e que em breve, tenhamos a edição impressa em mãos.

Guerreiras Mágicas de Rayearth 2ºParte

            Rayearth (魔法騎士レイアース Mahō Kishi Reiāsu)havia acabado, mas o mangá estava de vento em poupa e o anime ganhava a cada episódio, mais fãs. Foi solicitado então uma continuação. O final deixou um gostinho de quero mais e um mangá pensado para durar três edições, ganhou mais três, e claro, foi um grande sucesso. As meninas, Lucy, Anne e Marine, haviam completado sua missão, mas havia um sentimento de algo inacabado. Elas estavam nostálgicas e Zephir não lhes saia da cabeça. 

               Elas então, decidem se rever e marcam um encontro novamente na Torre de Tóquio, onde se conheceram. Lá, elas falam de como gostariam de retornar e que poderiam fazer mais e melhor que da última vez. Logo, o brilho as evolvem e retornam juntas aquele fantástico mundo. Elas revem todos que deixaram pra trás, e com saudades, se surpreendem com todos que as esperavam no castelo. 

           Elas recebem novamente armaduras e claro, o auxílio dos machins. Mas ainda não tem noção de quem as teria trago novamente a Zephir, já que a Princesa Esmeralda não mais existia alí. É revelada a existência de países invasores: Autozan, Cizeta e Fahren. Todos almejam ser pilares de Zephir e expandir seus territórios. Zephir, antes, tinha um campo protetor, criado pelo pilar. Agora, sem ele, Zephir virou presa fácil para invasores. 

           Somos apresentados a novos personagens, como o misterioso Lantis, irmão de Zagar, as irmãs Tata e Tatra, a mimada Aska e claro Águia, comandante de Autozan. Todos tem sua motivações para desejarem a invasão de Zephir. Se eu prosseguir, darei spoilers e o final de Rayearth é lindo demais, vocês devem ler. 

              Rayearth possui um traço denso, como X-1999 e RG Veda. Ou seja, visuais lindos e bem detalhados. No anime temos novos personagens, como Nova, contra-parte da alma de Hikaru e Debonair, a personificação da dor dos habitantes de Zephyr, que deseja tão somente, a destruição daquele mundo. Um ponto positivo do anime, é mostrar que as pessoas estão refugiadas no palácio e seguras, bom ao menos algumas... No mais, fica a dica de mais um trabalho do Clamp que eu amo!
Link para a 1º Parte - Recomendadíssimo!

•Edit: 28/10/2019

•Retirei este texto do fan site: Guerreiras Mágicas de Rayearth (OFICIAL) do Facebook.       

         "Vejo muita gente falar que Nova e Debonair são 'fillers', e isso não é verdade. O mangá de GMR iria terminar no primeiro arco; era isso que o grupo CLAMP queria (um final triste), mas devido ao enorme sucesso, vendas de produtos e toda a promoção extrema da obra, fizeram com que a Nakayoshi obrigasse o grupo a continuar, por isso temos a 'fase 2', como isso não foi planejado por elas e o animê estava chegando próximo a história do mangá, os produtores queriam fazer um arco 'filler', aproveitariam que as meninas estavam de volta na terra e fariam esse arco no mundo real, o CLAMP barrou essa ideia, a fase 2 ainda estava em capítulos iniciais, então elas pediram um hiato para a Nakayoshi para que elas focassem somente no animê, Nanase Ohkawa, líder do grupo e criadora da história, foi ser a roteirista de todos os capítulos da 2 temporada, então toda a história que iria para o mangá foi posta primeiro no animê, assim que o animê concluiu elas voltaram a fazer o mangá, por aconselhamento do editor da revista, elas teriam que mudar radicalmente a história para se tornar inédita pros leitores, então removeram Nova e Debonair, além de outras mudanças. Nova e Debonair também aparecem no 'Scenario Collection' novels (romances) divididos em 4 volumes (inéditos no Brasil) lançados em 1997, seguindo o roteiro do animê, além de conter quadrinhos extras."

Cara Gente Branca...

      Estou finalizando mais uma série da Netflix, e antes de perder todo o impacto que senti ao assisti-la, quero deixar aqui algumas palavras, de um negro/pardo/mestiço, que ama sua raça e que depois de Cara Gente Branca, está mais consciente do que nunca, a respeito de suas origens e sim, um tanto mais militante também. 

       A série se passa dentro de uma faculdade, um campus, onde a maioria dos estudantes é branca mas o foco fica no núcleo negro, onde vemos toda uma gama de situações recorrentes com pessoas de pele escura. O racismo é apontado a todo tempo, mas não muito com humor e sim com um certo sarcasmo, necessário e desconcertante. 

       A série emociona, e traz temas jovens e claro, muitas vezes envolvendo racismo. Há abuso de autoridade policial, homossexualidade, aceitação, perda. É uma série interessante quanto ao viés social e recomendo a todos, em especial, as pessoas brancas, óbvio. Sei que é complicado enxergar como os brancos são privilegiados(para os brancos..), mas uma alto-análise nunca é demais. Que possamos todos refletir sobres as questões ali abordadas e com isso, evoluir em nossa mentalidade. Dica dada.  

Resenha: Surreal Garden♥

     Eu não fico muito a confortável na compra de perfumes da AVON. Nada contra, acontece que quando penso em perfumaria, a AVON é a última marca que me vem a mente. Como revendedor, estou tendo a oportunidade de adquirir e consumir mais a marca atualmente, e a Colônia Surreal Garden foi uma agradável surpresa. A Colônia carrega em suas notas de saída, um cítrico exuberante que enche a boca d'água. Na minha mente, vem o limão, mas bem de leve, e o complemento fica por conta da folhagem. É como se eu estivesse imerso em uma floresta, logo ao amanhecer ou depois de uma chuva de Verão. 

       A evolução aromática e fabulosa. Após as notas verdes, vem um agradável floral, como um buquê rico de flores que se completam. Já ouvi citarem a Vitória-Régia, mas como não conheço, acho que ficarei na curiosidade. Por fim, lamento a duração dele na pele. Na minha não dura mais que poucos horas, duas talvez. Recomendo que o utilizem a noite, mais especificamente em noite frescas. A Colônia possui 75ml e sai por volta de R$3500. Recomendo!

Shelter - Um Curta emocionante.

     "Shelter conta a história de Rin, uma menina de 17 anos que vive sua vida dentro de uma simulação futurista completamente sozinha na infinita, mas bonita solidão. A cada dia, Rin desperta em realidade virtual e usa um tablet que controla a simulação para criar um novo e belo mundo diferente para si mesma. Até que um dia, tudo muda, e Rin trata de aprender as verdadeiras origens atrás de sua vida dentro de uma simulação."

Tradução da carta do minuto 4:58:

Para Rin

De: Pai

Havia tão pouco tempo depois que nasceste.

Eu não sei quanto amor eu consegui derramar para levantar-te depois que a tua mãe morreu ...

Mas o teu sorriso permitiu me continuar em frente.

Eu gostaria de ter ido contigo, mas não consegui.

Eu queria que esquecesses tudo e seguisses em frente... Eu sabia que ias ficar bem.

Mas vais ficar sozinha, e lembra-te.

Eu sei que vais crescer forte, e lerás esta carta algum dia.

Eu realmente queria que pudéssemos ter passado mais tempo juntos. Desculpa-me.

Tu eras tão jovem naquela altura, muito jovem para perceber o que eles significavam. Então deixa-me repetir...

As minhas últimas palavras para ti.

Esta tradução e todo o texto foi retirado diretamente do Youtube. Quem quiser visualizar, só clicar. Espero que gostem pois achei emocionante. Lindo mesmo. Fica a dica. Ótima semana a todos. 

AVON COLOR TREND

         Há muito eu não consumia perfumes da AVON, mas agora como revendedor, tenho experimentado alguns e digo com todo a sinceridade, dá pra investir pelo preço e sim, a qualidade dos perfumes da AVON melhoraram muito com todo esse tempo de atividade da marca. 

        O Avon Color Trend é uma colônia leve, floral e adocicada que vai durar cerca de 4/5 horas na sua pele. Mas a verdade é que ela só exalará nos primeiros 30 minutos, depois ela fica bem fraquinha e discreta. Ela abre com a força da tangerina e depois, nas notas de coração ficam o romã e o pêssego. 

         Esta colônia possui um custo benefício bom e é ótimo para carregar na bolsa, mochila ou necessaire. Uma dica: reaplicar de 3 em 3 horas para aproveitar melhor a projeção do produto. 

FullMetal Alchemist Live da netflix

          Eu tive de ver FullMetal Alchemist em duas partes. O começo é um tanto chato, mas logo a trama esquenta e vai tomando forma, se tornando um ótimo filme de ação/aventura. Eu admito, ainda não concluí a animação, mas por falta de tempo mesmo. Além do mais, quero ver brotherhood, que aparentemente, pelo que dizem os fãs, é mais fiel ao mangá. 

        No mais, os efeitos do filme e os atores, são completamente excelentes em levar o filme adiante. Por vezes, parece que a trama não vai emplacar, mas ao contrário do penoso Death Note, FMA consegue entreter bem e ser um filme mediano, bom para crianças e adultos também. 

         Eu ficaria grato com uma trama mais amarradinha, mas para um primeiro longa, ficou excelente. Muitos dos homunculus não aparecem, o que nos traz expectativa para uma continuação, mas só o tempo dirá se a proposta do filme foi ou não bem aceita pelo público. No mais, eu recomendo e sim, vale a pena.